lunes, 7 de septiembre de 2020

 La Zona Final





La idea de mostrar esta zona en particular, es mostrar  la vida que lleva cada uno de nosotros en el lugar que nosotros vivimos. Digo lugar donde vivimos porque me incluyo. Es un lugar donde constantemente si va la luz, tenemos como  todo preparado si ocurre esto. Jean pierre es una persona que esta laburando para entregar el trabajo a tiempo, se le ve  frustrado estresado y preocupado de pronto se va luz, esta es habitual. El enciende las velas  y el clima cambia pasa de un estado de cansancio y preocupado a un estado de tranquilidad y relajo porque sabe que no puede hacer nada. Respecto  la  decisiones técnicas  utilice un lente 24 mm  que con el factor de recorte seria un 36 mm para  contextualizar  al personaje y mostrar el lugar o la zona el cual se encuentra, el hecho de que este  36 mm, generando que todo el cuadro este en foco. Respecto la iluminación suavice la luz fria ,  que es una luz cenital  suavizado y concentrado para que no invada todo el lugar que solo se centren  en el y las pantallas. El cambio de luz fría a calidad a través de unas velas es para cambiar el clima del  lugar y del estado de animo del personaje

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                       ANDRES SERRANO
 




 

 

Esta fotografía esta hecha con una cámara digital, altura normal para la niña.  Un objetivo normal como ven nuestros ojos, es decir lente de 50 mm, con poca profundidad de campo, lo mas probable que utilizo un diafragma 5,6, un iso 100, velocidad 1/160. Respecto a la iluminación es una iluminación artificial. Es una imagen intervenida por el autor ya que se ve que es un set, por que en la serie América se muestra mucho el lugar con diferentes fondos y las miradas que siempre están mirando fuera de cuadro. Las fotografías que el hace son fotografías planificas pensadas, en este caso lo mas probable es que  llamara a la niña  a un set, es ahí donde tomo las fotos.



 

DETALLES DEL ESPACIO / TIEMPO

Jewel-Joy Stevens, Miss Little Yankee de Estados Unidos, 2003, No es una imagen relevante, ya que no es un hecho historio solo te habla de una niña americana.

 

 

TIPO DE IMAGEN
Andres serrano se siente mas artista que fotógrafo. Con su obra no pretende documentar la realidad directa, si no construir escenas de cuidadosamente compuestas para establecer una comunicación directa con el publico. Esta fotografía o la serie completa de América es una fotografía de retrato. El quiere mostrar la visión del país mediante retratos ofrece una visión de lo que es América completa  y también compleja. Las características son que  están pensadas cuidadosamente compuestas, bañadas de luz y saturadas de color sus fotografías aparecen pictoricamente.

Significado y desglose conceptual de la imagen.

Es una niña que aparentemente gano un concurso de belleza, que esta posando frente a la cámara,  que esta mirando  a fuera de campo.  También la pose que no es natural, eso se nota en toda la serie, siempre mantienen la misma pose. Además esta tomada en un  plano medio corto. Lo que me llama mucho la atención de esta fotografía, el significado es la mirada  que parece no entender lo que esta sucediendo, a pesar que es una fotografía  construida. Formalmente el color del vestido contrasta muy bien con el fondo. Después si considero que es una imagen  universal, porque es como sometemos a la infancia a cuestiones banales que no les corresponde o que no están familiarizadas con ellas y como les hacemos actuar como adultos cuando no les corresponde. En términos de importancia parece  fundamental mostrar como exponemos la inocencia a juicios de valor correspondientes al mundo de los adultos seguramente no debe mesclarse con el mundo de los niños. Me parece que es una buena imagen lograda   y pensada cuidadosamente, tanto en composición color, vestimenta, personaje.  


bibliográfica:

http://andresserrano.org/series/america

https://www.casadellibro.com/libro-andres-serrano-america-and-other-work/9783822835 http://www.circulobellasartes.com/fich_minerva_articulos/Andres__Serrano,__el__dedo__en__la__llaga_(5197).pdf036/992508


lunes, 17 de agosto de 2020








AUTORRETRATO





f/1.8  - V/1/100 - ISO 400

Este soy yo tan transparente  y aún así tengo apego. !Qué es el apego si no amor a uno mismo!  
Soy tan transparente en lo que hago, en lo que digo, lo que siento, en lo que leo, en lo que tomo, en lo que escribo, y  en la forma de verme. Este soy yo de carácter dura, pero amable, calmado  y amigable, en  pocas palabras llenos de sueños, lleno de vida, lleno de ilusiones y muy soñador.




AUTOEVALUACIÓN 


En esta fotografía quise mostrarme como soy realmente, sencillos sin ninguna  composición determinada,  mostrar mi espacio, con composiciones de mi día día. Quizás el  resultado hubiera sido mejor si lo seguía trabajando como las otras fotografías, pero perdería mi esencia. La única decisión  estética que tome en esta fotografía es el color naranja que esta relacionado con mi forma de ser transparente amigable  divertido. por otro lado el tono azul que se asocia a mi armonía  y calma.








TRABAJO DE ARQUEOLOGÍA














 

lunes, 10 de agosto de 2020





ENTREGA FINAL



f/1.8  - V/1/100 - ISO 250


DECISIONES TÉCNICOS

La decisión de poner un luz  lateral  directa al  rostro es para resaltar  la mirada , el rostro  y preguntarnos que es lo que esta mirando que es lo que esta haciendo. Esta luz marca  una zona mas contrastada  que la otra. También utilice  una luz de relleno para   rellenar los objetos de la meza  y  unas ciertas partes de el.  En esta fotografía  abrí mas el cuadro para  situarlo  mas al personaje y podamos saber  donde esta. Respecto a  los objetos decidir poner algunas latas de energizaste,  una botella , unos trozos de pizza, para contextualizar al personaje y la vida que el lleva. 


Me inspire en el fotografía de Philip-Lorca diCorcia- porque se acerca mucho a la estética que busco en la fotografía, ademas cada cosa esta pensado milimetricamente, en la iluminación, composición el dramatismo. ademas trabaja  un mundo ficticio  ya sea armadas o espontanea. También porque en casi todo las fotografías  su mirada nos deja pensando que es lo que esta mirando, generando  una intriga en  lo que ve cada personaje en sus fotografías. Ha esto agregaría que el personaje siempre esta contextualizado en donde el esta. 


El es robert, un amigo de travesía de noche. Lo conocí, porque ambos  caminábamos por el sendero de la oscuridad, antes de conocerlo ambos caminábamos  uno adelante de otro con una separación de 5 metros por la carretera que nos llevaba  a nuestras casas. El siempre se  mostraba misterioso con una capucha negra caminando solo en la oscuridad. Una noche lluviosa,  donde  yo caminaba por la carretera  empapado,  el se me acerco con su bicicleta  me dijo que me llevaba, en ese momento me asuste, el frio la lluvia  hizo que tomara la decisión de subirme a la bicy, sin saber que el vivía al costado de mi casa.

Desde ese momento nos volvimos  grandes amigos,  en la traviesa para llegar a casa, hablamos de muchas cosas, pero siempre  hablamos  sobre que sucedería  en este sendero que  no hay nadie solo nosotros caminando  en la madrugada solos. El, me  hablaba  que le gustaba las películas de ciencia ficción como seria un futuro distopico, como nosotros vamos a destruir la tierra  con la contaminación o un guerra nuclear.

Tomando esta ultima parte mi intensión en esta fotografía es generar misterio, ansiedad.  jugar con  la mirada del personaje  y que  el espectador se pregunte que esta mirando que le sucede.













AUSENCIA



Creo que la mejor forma de representarlo  a robert, aparte de que le gusta  las películas de ciencia ficción, el como viste mostrándose  misterioso : es a través  de las cosas que el hace con alguna pintura, algún lápiz o algún marcado toda las cosas que vemos  en esta fotografía son parte de el. Sus  huellas dejadas por el tiempo pero aun manteniendolo  y llevándolo a todos lados. 



 

martes, 4 de agosto de 2020


EL OTRO PARTE 3



f/1.8  - V/1/60 - ISO 400







Me inspire en el fotografia de Philip-Lorca diCorcia- porque se acerca mucho a la estética que busco en la fotografía, ademas cada cosa esta pensado milimetricamente, en la iluminación, composición. Agregando a esto es que me costo un poco realizar la foto sin perder la esencia de lo que había planteado anteriormente. 





BACKSTAGE












PLANTA DE LUCES




miércoles, 29 de julio de 2020




EL OTRO PARTE 2




f/1.8  - V/1/30 - ISO 200


El es robert, un amigo de travesía de noche. Lo conocí, porque ambos  caminábamos por el sendero de la oscuridad, antes de conocerlo ambos caminábamos  uno adelante de otro con una separación de 5 metros por la carretera que nos llevaba  a nuestras casas. El siempre se  mostraba misterioso con una capucha negra caminando solo en la oscuridad. Una noche lluviosa,  donde  yo caminaba por la carretera  empapado,  el se me acerco con su bicicleta  me dijo que me llevaba, en ese momento me asuste, el frio la lluvia  hizo que tomara la decisión de subirme a la bicy, sin saber que el vivía al costado de mi casa.

Desde ese momento nos volvimos  grandes amigos,  en la traviesa para llegar a casa, hablamos de muchas cosas, pero siempre  hablamos  sobre que sucedería  en este sendero que  no hay nadie solo nosotros caminando  en la madrugada solos. El, me  hablaba  que le gustaba las películas de ciencia ficción como seria un futuro distopico, como nosotros vamos a destruir la tierra  con la contaminación o un guerra nuclear.

Tomando esta ultima parte mi intensión en esta fotografía es generar misterio, ansiedad.  jugar con  el fuera de campo y que  el espectador se pregunte que esta mirando que le sucede.

El vestuario sirve para intentar protegerse de cierta forma, pero el hecho de que sea transparente habla  sobre que yo si me pongo toda las capaz que quiera para protegerme, voy hacer un individuo mas que va caer en la destrucción del planeta por algo es transparente  y se puede ver la pie.